素描人物要從人物頭像的神態(tài)特征，衣服的紋理、質(zhì)地，全身衣物寫生以及人物的手來著手繪畫，這樣把握了人物的全體才能將人物畫的活靈活現(xiàn)，具有生命的活力。

1.人物頭像神態(tài)特征：

素描人物頭像有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，更有豐厚的表情。在按部就班的素描寫生中，先練習(xí)抓“形”，在較熟練地把握了形的基本規(guī)律后，逐漸達(dá)到“以形寫神，形神兼?zhèn)?rdquo;這樣便要求頭像的塑造時留意模特兒的形象特征。例如：魯?shù)婪?middot;阿思海姆在《藝術(shù)與視感覺》一書中曾證明出人在視覺上存在兩種習(xí)慣傾向，即整平化與尖銳化，在整平化傾向化的人往往著重對稱，除掉細(xì)節(jié)，消除歪斜，有尖銳化傾向的人則發(fā)生別離，加強(qiáng)差異，著重歪斜。這兩種傾向都不利于造型，整平化的缺陷更為有害，它易呆板的毛病是肖像特性化的嚴(yán)峻妨礙。

主張：頭像的生動神態(tài)的捕捉，主要取決于五官表情區(qū)的刻劃。安格爾說：“畫頭像時，一個藝術(shù)家所最關(guān)懷的就是讓眼睛說話，即使是一般的眼睛，首要應(yīng)該畫眼窩，然后過渡到隆起的鼻子。眉毛的運動方向也是表情的要害，嘴角對奇妙表情的變化反映更加細(xì)致精確。

2.繪畫者要把握好面部素描的噴霧作用：

繪畫者的手在某種精神狀態(tài)下的認(rèn)識的反應(yīng)，也會把面部要隱藏的東西暴露出來。畫家所作的是把他對手的觀念與真的手的概念一致起來用真的手的概念去研究手的用處，使用辦法和規(guī)律。畫手就先要了解它的結(jié)構(gòu)，從幾何結(jié)構(gòu)，即從圓柱體、立方體來了解對的辦法，手與表現(xiàn)，手與性別等等。

3.衣服的線型與衣料的質(zhì)地：

由一料的質(zhì)地不同，影響衣紋的形狀如絲綢類的質(zhì)地較薄的衣服，衣紋多而密，線型也較柔圓。麻布等硬質(zhì)類衣紋多用折線、直線，線型方而短，呢絨及化纖織物，衣紋少而挺。我國傳統(tǒng)繪畫對穿著的造型，也有很高見地，并總結(jié)出一套不同于西畫的完整的表現(xiàn)款式和系統(tǒng)，沈宗騫在《芥子圖學(xué)畫編·人物說話》中說：“周圍骨骼要從衣外看出，何處是肩，保處是肘……，凡此皆骨骼之隱于衣中，而于作紋時隨筆寫出。”“先將裸體骨骼約好，后施衣服。”其中道出衣服結(jié)構(gòu)與人體結(jié)構(gòu)之間的聯(lián)系。

4.衣服的紋理：

衣紋的表象來自人體的結(jié)構(gòu)和自身的質(zhì)地，發(fā)生衣紋的原因：(1)與人體的形體結(jié)構(gòu)相一致，是力的作用，與人的運動或外力有關(guān);(2)由服裝自身的款式有關(guān);(3)長期折疊構(gòu)成的;(4)衣服自身垂力發(fā)生的垂感。以線為主畫衣紋，須更加重視衣紋的提練，歸納和取舍。寫生時要充分發(fā)揮線條的疏密，長短，虛實節(jié)奏等作用，有時并帶有一定的裝飾性。這一點在中西繪畫中有殊途同歸的一致性。

5.人物全體穿著寫生：

它是肖像畫的一種，也是收集創(chuàng)作素材的重要手法，它在胸像的基礎(chǔ)上，更推進(jìn)一步，要求畫者對全體的了解和把握，對整個人物形體各部分的刻劃與協(xié)調(diào)能力的進(jìn)步。對人物特性的表現(xiàn)將是全面的，乃至包含場景在內(nèi)。

6.手的畫法：

手由二十七塊骨和十六個聯(lián)系組成，手背和形狀幾乎由骨決定，手骨有腕骨、掌骨、指骨組成。腕骨有八塊，和足部跗骨相同呈不規(guī)則形。它們結(jié)合成一個全體。具體描繪手時，要把握手的比例、體積和體積。手的體積有兩部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放從側(cè)面看，腕關(guān)節(jié)高，自指關(guān)節(jié)歪斜，被稱為“降價式”象一級下降的臺階。

素描人物時，繪畫者要留意人物頭像的神態(tài)特征，面部的繪畫以及穿著的細(xì)節(jié)，這幾點都是你素描人物時應(yīng)該留意的事項。

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