中國有這么多

養(yǎng)畫家的畫院

就像養(yǎng)一群雞

不下蛋

吳老太敢說實話

【1】

·不喜歡“美協(xié)”和“畫院”·

吳冠中親身經(jīng)歷了美國協(xié)會的細數(shù)

各種藝術(shù)家組織的“協(xié)會弊端”，如畫院、文聯(lián)、作協(xié)等。

他在接受《南方都市報》采訪時，

曾經(jīng)提出“取消畫院，取消美協(xié)”，

“美協(xié)是衙門，文聯(lián)也是如此。

每個人都來管文藝，結(jié)果文藝上不去！”

“世界上很少有這樣養(yǎng)的。

我親戚的孩子是清華大學(xué)的學(xué)生，

他參加了美國舉行的英語考試，

有一個試題:國家應(yīng)該養(yǎng)畫家嗎？

這個問題真是發(fā)人深省。

美國沒有支持畫家，

法國只為一些貧窮的畫家提供廉價的工作室，

但是中國有那么多‘養(yǎng)畫家的畫院，

就像養(yǎng)一群雞，不下蛋?！?/p>“美協(xié)機構(gòu)巨大，是衙門，

養(yǎng)了很多官僚，很多人與藝術(shù)無關(guān)，

他們靠國家的錢生存，然后拿著這個牌子去抓錢。”

《松與雪山》

【2】

·不喜歡藝術(shù)家被“圈養(yǎng)”·

所有有親戚朋友的孩子都想申請美術(shù)學(xué)院，

吳冠中一概勸阻。

他認為美院教的那一套，

培養(yǎng)畫家而不是藝術(shù)家，

一些美術(shù)學(xué)院大量招生，都是為了錢！

吳冠中說：“對于報考美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，

老師和家長應(yīng)該向他解釋利益，

學(xué)習(xí)藝術(shù)等于殉道，未來，

生活沒有保障。

學(xué)畫的沖動澆不死，這樣的人才可以學(xué)。”

吳冠中一直強調(diào)，

藝術(shù)家應(yīng)該是“野生植物”，

不能靠“圈養(yǎng)”取得成果。

他希望社會建立適當(dāng)?shù)臋C制，

探索資助和獎勵年輕的窮藝術(shù)家。

“不要養(yǎng)人，獎勵好作品。養(yǎng)會下蛋的雞。”

《江南園林魚之樂》

【3】

·不習(xí)慣自以為是的“畫家”·

吳冠中說：“魯迅我很崇拜”，

他家里還有雕塑家熊秉明做的牛，

從中不難看出，吳冠中對魯迅

高度贊揚“俯首甘為甘”的精神。

繼承魯迅硬漢精神最直接的表現(xiàn)

他不斷地對一些藝術(shù)現(xiàn)象開火。

“沒有魯迅，中國的骨頭要軟得多。

所以我說的很瘋狂，齊白石是大畫家，

我說過一百塊齊白石比不上一個魯迅，

當(dāng)然不好，但我覺得齊白石少了幾個

這個國家關(guān)系不是很大，

但沒有魯迅，這個民族的心態(tài)就不好?！?/p>他說魯迅是他的精神父親，

他想成為一個有脊梁的中國文人。

《山水田間》

【4】

·不習(xí)慣沒有作品的“碩士、博士”·

吳認為藝術(shù)院校的文化課要求太低

決定大學(xué)只能培養(yǎng)工匠，不能培養(yǎng)藝術(shù)家。

“藝術(shù)界大多數(shù)畫家的文化水平都不高，

他們的作品情懷和境界無法到來?！?/p>至于藝術(shù)院校的老師，吳冠中還是批評得無情:

如今許多大學(xué)教師不稱職，必須毫不客氣地淘汰。

大學(xué)的規(guī)模不在于建筑，而在于大師。

鸚鵡天堂

現(xiàn)在大學(xué)都搞綜合化，

理工科學(xué)校都在從事美術(shù)學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院，

教師要評職稱，學(xué)生要拿文憑，

在刊物上買版面發(fā)作品都要花錢。

全世界許多藝術(shù)家都沒有學(xué)位，

文憑這些頭銜，什么藝術(shù)碩士，

藝術(shù)博士，都不如作品?！?/p>

《故鄉(xiāng)蘆葦塘》

【5】

·不喜歡藝術(shù)品價格的“步步高”·

吳冠中聽說曾經(jīng)充滿炒作

藝術(shù)品市場大幅降溫，

在接受記者采訪時，朗聲笑道：

“好！藝術(shù)品市場冷了，畫賣不出去——好！”

吳冠中認為，藝術(shù)品市場已經(jīng)降溫，

能有效治愈畫壇浮躁風(fēng)格，

畫家可以安心回去畫畫。

孤獨的時候，往往會畫出好作品。

只要畫家創(chuàng)作出好作品，

不怕市場的冷熱，真金不怕火煉，

真正的好東西是跑不掉的。

《太湖岸》

吳冠中說，藝術(shù)的冬天考驗著一個人

你真的熱愛藝術(shù)嗎？

假如真愛，就不會放棄。

苦難和坎坷是孕育藝術(shù)的土壤。

情緒壓抑到一定程度才會爆發(fā)。

也許會有好作品。

平淡的生活，平淡的情感，無法創(chuàng)造藝術(shù)。

《不爭春》

【6】

·不習(xí)慣拍賣市場上的“心電圖”·

2005年11月，吳冠中一幅巨大的水墨畫

在北京保利首屆拍賣會上，鸚鵡天堂

以2750萬元的價格落槌。

但吳冠中卻對此“天價”不以為然，

記者稱這是收藏家的口味，

我不認為這部作品有多好。

因為內(nèi)心流露不夠。

《江南春》

吳冠中說：“我現(xiàn)在對拍賣不感興趣，

不要看拍賣地圖。現(xiàn)在國內(nèi)藝術(shù)市場有點畸形，

有太多的人為因素，就像心電圖不正常一樣。

作品的價值應(yīng)該由時間來驗證，什么是好的，

什么是壞的，歲月會篩選出來。

不用擔(dān)心現(xiàn)在是否值錢。

不要動搖，不要太高興。

作為一名藝術(shù)家，他只是把作品留在人間，

后人評論?！?/p>

《涼亭觀魚》

【7】

·不喜歡中國藝術(shù)的“高價低質(zhì)量”·

吳冠中有一個著名的論斷，

也就是“中國藝術(shù)比非洲落后”，

在他看來，真正的藝術(shù)家是在苦難中長大的。

《江南水鄉(xiāng)》

社會不養(yǎng)詩人畫家，藝術(shù)家也沒吃過苦。

沒有情感和靈魂的波動是無法成長的。

吳冠中說：“我們認為非洲藝術(shù)非常落后，

后來，當(dāng)我去非洲時，他們吸收了許多西方現(xiàn)代藝術(shù)，

反而比我們現(xiàn)代多了。

人為障礙使我們落后。”

《黃山日出》

【8】

·不喜歡“流氓藝術(shù)家”·

吳冠中在接受記者采訪時說：

“你可以調(diào)查一下，所有的藝術(shù)家對美術(shù)家協(xié)會，

畫院的印象是什么？它們的作用在哪里？

他們?yōu)樗囆g(shù)服務(wù)的體現(xiàn)在哪里？

他們的活動是展覽、比賽和獎勵。

《雙燕》

大學(xué)擴招成了他們賺錢的機會。

家里每天都會收到雜志，

都是亂七八糟地宣傳自己，

這樣做就像妓院一樣，付錢給你?！?/p>"近年來，中國的美術(shù)館、博物館越來越多，

硬件越來越好，但是你收集了很多垃圾，

很多東西都是通過關(guān)系送到后門的。

現(xiàn)在一些外國美術(shù)館，中國人經(jīng)常主動送畫，

回來宣傳炒作自己。"

“有些人左右逢源，在制度上既有權(quán)力，

享受市場的好處。

但在這樣一個泥沙俱下、垃圾箱式的環(huán)境中，

藝術(shù)家泛濫，空頭藝術(shù)家，

流氓藝術(shù)家很多，但好的藝術(shù)出不來?！?/p>

《春風(fēng)又綠江南岸》

【9】

·不喜歡藝術(shù)教育，一定要畫“石膏像”·

畫石膏就像是當(dāng)前藝術(shù)教育的必修課。

但吳冠中認為，畫石膏像會抹去藝術(shù)感。

石膏似乎死了，現(xiàn)在要求畫的人死扣，

要畫得正確，要畫得像，結(jié)果畫得越像越?jīng)]有感覺。

《獅子林》

藝術(shù)需要幻覺，沒有幻覺就沒有藝術(shù)。

藝術(shù)要有想象力，要有飽滿的情感。

藝術(shù)家需要比普通人有更豐富的想象力和情感積累。

《太湖泊舟》

【10】

·不喜歡徐悲鴻和“革命題材”·

“徐悲鴻在吳冠中心發(fā)揮著非常重要的作用，

他在一個非常重要的職位上，所以他有很大的力量。

但我們提倡百花齊放，什么都可以，

我看現(xiàn)在的情況，拼命抬高現(xiàn)實主義，

畫革命題材，這當(dāng)然是可以的。

我在思考這個問題，藝術(shù)的功能就像詩一樣，

當(dāng)然可以畫插圖，但這不是它的主要工作，

主要任務(wù)是創(chuàng)造美，創(chuàng)造精神世界。

《故鄉(xiāng)》

但現(xiàn)在政治上，社會各方面，

沒有注意到這一點。

徐悲鴻可以稱之為畫匠、畫師、畫圣，

但他是“美盲”，因為從他的作品來看，

他完全不懂美，他的畫《愚公移山》很丑，

雖然畫得像，但味道呢？

從專家的角度來看，風(fēng)格很低。

但是他的力量比較大，所以我覺得很難過。

審美方向被扭曲，延安的革命思想加上蘇聯(lián)的影響，

從歐洲學(xué)來的蘇聯(lián)東西還是二手貨。

這些東西來了之后，影響了中國的審美方向。"

《海濱石》

點、線、面是構(gòu)成視覺圖像的基本形式元素，也是承載藝術(shù)家內(nèi)心情感的重要載體。在中國近百年的藝術(shù)家中，吳冠中是對點、線、面語言理解最透徹的藝術(shù)大師。更重要的是，他將西方人在形式研究中的觀念和成就注入到中國畫的血液中，并用中國畫的材料和語言充分釋放了點、線、面的生命張力。

正如《海濱石》所示，整幅畫不就像是一首由水墨畫的點線交錯組成的形式贊歌嗎？吳冠中曾經(jīng)說過:“我的畫在中國畫中體現(xiàn)了西畫的優(yōu)勢。我畫的每一條點和線都包含了體面的結(jié)構(gòu)關(guān)系。畫中的點和線，無論是大點還是小點，長線還是短線，都是嚴(yán)格使用的，不是隨便放的。有時候不能多也不能少。想法多了對畫面沒有幫助，我就想辦法遮住他。對線的長度也是如此，都不是隨便畫的，要恰到好處。“海濱石頭中的巨石就像一面屏障站在畫面上，把遠處的大海和附近的樹分開，樹枝爬上懸崖，就像伸出脖子探索大海的魅力，深入大海的藍色波浪。它似乎也表明藝術(shù)家決心擺脫客觀物象的束縛，擺脫內(nèi)容的束縛，準(zhǔn)備進入一個純粹形式的世界。

后來，吳冠中用海濱盤石表達了他對擺脫內(nèi)容束縛、釋放形式語言表現(xiàn)力的看法。他寫道:“有一次在海邊看退潮，退潮很遠，海底遙遠的礁石群露了出來，人們像發(fā)現(xiàn)了古城一樣趕去看。黑色、潮濕、圓形的石頭要么躺著，要么躺著，要么伏著，像海龜，像海盜，流沙繞著它們旋轉(zhuǎn)，這是靜謐中動人的美，是‘奔流’和‘沖擊’的形象記錄。他們突兀，但和諧，因為波浪的規(guī)律運動拍攝了突兀的怪石，幾千年來他們有了協(xié)調(diào)的節(jié)奏。這項運動的力量和美雕刻了具體的痕跡，這是一件抽象的藝術(shù)品！然而，這種節(jié)奏感、節(jié)奏感和豐富的抽象美并不容易憑空想象和創(chuàng)造。捕捉其元素可能對某一內(nèi)容和構(gòu)圖起到重要作用。畫家要豐富形式積累...如果畫家只遵循內(nèi)容決定形式的規(guī)律，他的形式從何而來？”

吳冠中用他的作品回答了形式美的問題。他用簡單的筆墨成功地收集了形式美的點、線、線表面的構(gòu)成要素提取了海濱石與海之間波濤起伏、重疊或蒼蒼美感的相似之處，創(chuàng)造了“盤石入?！钡暮x。事實上，這樣一幅逸筆草草的畫面處處凝聚著畫家的心血和構(gòu)思。正如吳冠中所說：“我們這些藝術(shù)家，我們工作的主要方面是形式，我們的苦難也是形式。這并不意味著沒有思想，沒有內(nèi)容，沒有藝術(shù)概念，我們的思想，內(nèi)容，藝術(shù)概念。它結(jié)合在自己形式的骨髓中，隨著形式的誕生而誕生，也隨著形式的破壞而消失，這不同于注腳文本的內(nèi)容?！?/p>

向吳冠中先生致敬！

[db:尾部內(nèi)容]