在西方繪畫中，色彩語言的整體特征是注重感性，能突出紋理。在不同的時(shí)期，有不同的繪畫系統(tǒng)。在希臘藝術(shù)中，對(duì)形式的關(guān)注超過了色彩，因此，這一時(shí)期的色彩美學(xué)是通過構(gòu)成世界自然物質(zhì)的原色來理解的。古羅馬延續(xù)了這一體系，使色彩形象清晰，色彩鮮艷，構(gòu)圖更具裝飾性。直到19世紀(jì)印象主義誕生，他們通過革命性的方式將科學(xué)理論引入繪畫“以光現(xiàn)形”，最后，它突破了這一體系，解放了固有的色彩觀，從而促進(jìn)了后現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。

在中國繪畫中，主客觀是和諧統(tǒng)一，融合自然、個(gè)人、社會(huì)和宇宙的藝術(shù)觀。中國畫家使用顏色不是為了模仿或再現(xiàn)其他東西，而是為了整合圖片中的所有元素來形成和“大宇宙”之“和”具有相同畫面的審美特征。因此，在繪畫中，色彩功能不能被視為物理意義上的光“色”，它融入了整個(gè)畫面的功能意義“韻”。

廣東工作室真誠希望每一位熱愛藝術(shù)的學(xué)生都能與我們一起乘風(fēng)破浪，贏得我們的榮耀和夢想！