深圳美深工作室介紹了藝術繪畫的色彩。顏色有一般的規(guī)律，具體的使用是最好的。色彩往往因人的感受、感情、愛好或修養(yǎng)而異，所以有些人不愿意積極接觸這個問題。藝術史上有很多色彩大師，一開始顏色可能不好，但后來才大器晚成。蘇里柯夫早年用色相當生硬，看不到后來的色彩傾向。一幅畫的整個創(chuàng)作過程是統(tǒng)一的，從確定主題思想、安排構圖、描述內(nèi)容到形狀和顏色的表現(xiàn)。下面就讓深圳美深畫室給大家介紹一下藝術繪畫的色彩問題(一)。

繪畫的色彩

　　一幅畫的整個創(chuàng)作過程是統(tǒng)一的，從確定主題思想、安排構圖、描述內(nèi)容到形狀和顏色的表現(xiàn)。在正確的運用下，色彩作為繪畫表現(xiàn)的因素之一。能清晰表達的構思。增強主題的吸引力，強烈影響觀眾的情緒，甚至使較差的構圖（如主次）更好，因為迷人的色彩處理補救和效果更好。相反，如果你不注意顏色，你可以使構思構圖好的作品失敗，如不和諧和圖片分解。或破壞原來良好的人物造型等。因此，重視色彩的運用是整個創(chuàng)作過程中的一個重要方面。不要讓創(chuàng)作的色彩愉悅到好處，不要放棄，不要讓觀眾在自己的作品前漠不關心地走過。

　　顏色有一般的規(guī)律，具體的使用是最好的。色彩往往因人的感受、感情、愛好或修養(yǎng)而異，所以有些人不愿意積極接觸這個問題。藝術史上有很多色彩大師，一開始顏色可能不好，但后來才大器晚成。蘇里柯夫早年用色相當生硬，看不到后來的色彩傾向。委拉斯蓋茲和德拉克羅瓦也是如此。德拉克羅瓦去過各地寫生，在生活中隨時觀察研究，甚至受到康斯泰勃爾的影響（Constable）只有在風景畫色彩的啟發(fā)下，才能充分發(fā)揮他的色彩。

　　重要的是要向以前的大師學習不懈探索知識、研究創(chuàng)作的精神。像德拉克羅瓦這樣的大師，因為他全力以赴去創(chuàng)作，當他的作品完成時，他的精神和體力就會消失。塞尚在分析他畫面中冷熱色彩的對比度和中間色層的推移來表現(xiàn)身體時，由于精神需要高度集中，不能有任何聲音干擾。李將軍一生致力于研究金碧山水。就像揮南田這樣擅長無骨花卉的畫家，也認為“俗人論畫，都以設色為易，怎知友染難。畫到著色，如入爐擂，重見鍛煉，溫度稍差，前功盡棄。三折胖知道是良醫(yī)，畫道也是如此。揮南田花了20多年的時間才承認自己對綠色略知一二。我們應該學習前人全心全意從事藝術的精神，那種在自己的作品中承擔幾乎責任的精神。要做好一件作品并不容易。我們應該長期努力調(diào)整繪畫中的各種因素，包括顏色。讓作品對人民和自己負責，是區(qū)分畫家的大幸福還是大麻煩。

　　一、繪畫色彩問題

　　(3)色彩的情感和象征性

　　繪畫的形狀和顏色，如果只停留在表面的準確性是不夠的，就應該進一步發(fā)現(xiàn)形狀和顏色的美，成為比生活更好、更集中的東西。在這里，有作者的感情和態(tài)度。形要有情感形，色也要有情感色。我們不僅要“用像牛一樣的眼睛看待對象”，還要從整體上看待對象，用情感表達對象很重要。從這個角度來看，后期印象主義比印象主義邁出了一大步。畫家從不畫到成熟的過程要經(jīng)歷三個階段，即無理作畫、以理作畫、以情作畫。當我開始畫畫的時候，沒有規(guī)則。后來，我學會了有規(guī)則是不夠的。我不得不進入情感繪畫的境界，把純潔理性的東西變成情感的表達，像唱歌一樣流露出來。與文學戲劇相比，我認為有些人不妨將藝術與音樂進行比較。在這里，如果沒有浪漫主義，藝術就會變得平淡。只有純客觀冷冰冰的觀察對象和表現(xiàn)對象，才會傷害藝術。造型藝術中的思想不是一個簡單的概念，而是一個具有感染力的形象所反映的思想。

　　我們不必把熱情和真理對立起來。當然，作品離不開真實的對象。在充滿空氣和光線的《少女與桃》中，謝羅夫的色調(diào)精準，色彩豐富，尤其是人物的情感。據(jù)說他只是真誠地展示了他的對象。事實上，在這里，如果謝羅夫沒有親切而強烈的感情，他將失去繪畫過程中的生動性，他習慣于長期多次繪畫，他的技能不會如此自然地表現(xiàn)出來。所以，要想讓作品感人，首先要看畫家對對對象有沒有感情。有感染力的顏色首先要求作者情緒化地發(fā)現(xiàn)對象中的顏色。

　　動人的藝術往往能形象化人們心理上的一些抽象的東西，如清爽、陰郁、大膽、純潔等。讓我們談談“純潔”。這是一個抽象的詞，但它充分體現(xiàn)在拉斐爾的圣母形象中。芬奇表現(xiàn)出深刻的智慧。米開朗吉羅展示了力量和生命。威尼斯畫派展現(xiàn)了榮華。格里柯，厄爾（EIGreco）這幅畫充滿了宗教情感。夏凡內(nèi)的壁畫沉浸在沉默的世界里。馬蒂斯的畫面讓人感覺明亮活潑。而郁特里洛風景畫則寄托著談話的悲哀。另一個例子是，在建筑中，希臘風格充分發(fā)揮了真美。哥特式有一種回歸天空的崇高感，回歸建筑純凈，我們的宮廷建筑莊嚴。所有這些，都是有表情的藝術。當然，每個人對藝術品都有不同的感受，但他們往往有同樣的感受。我認為這不僅僅是人們的主觀意識，而是沒有客觀的真理。例如，古埃及人追求靈魂的永恒。他們的造型藝術，從金字塔到雕刻（秘書雕像）和小貓，也有一種穩(wěn)定和穩(wěn)定的感覺，在造型上有這樣的力量。

　　藝術的吸引力首先來自主題思想和內(nèi)容，但形狀和顏色的作用不容忽視。情感和象征性的問題不能不恰當?shù)貜娬{(diào)到過度，但客觀上確實有共同的心理效果。比如冷熱，大家都有同感。既然能感覺到冷熱，能感覺復雜嗎？我認為色彩表達，它的語言是一個值得研究的問題。就我個人而言，我覺得我可以舉幾個例子。比如一般的紅色，讓人感到熱情勇敢，但有些紅色素又讓我煩惱。黃色，輕盈，明亮，有成長的感覺。

　　橘黃色感覺莊重，但有時會讓人感到負擔。白色，快樂純潔，有時有些悲慘。黑色，有時嚴肅，有時沉默和恐怖。，它可以象征和平與青春。當人們疲倦時，他們會感到舒適和安靜，但有時他們會感到悲傷。青色，冥想，純凈。灰色，病態(tài)，空虛但柔軟。紫色，但有些人覺得它嬌艷甚至卑微。這些都是單色。如果配合兩三種以上復雜的顏色，效果會有所不同。雖然這些都是人們的主觀感受，往往因時代、民族、階級、年齡、個人修養(yǎng)和情緒的變化而異，但一般來說，它往往會鞏固我們的習慣，產(chǎn)生一般的共鳴效應。中國畫家講究用真石青、真石綠、朱砂，甚至用陳砂，用幾百元一兩的真西洋紅，因為這些色素的美已經(jīng)習慣了我們畫家的感受，成為客觀的。以上只是一些參考。當然，我們不能把色彩脫離形狀和內(nèi)容形成的復雜表達放在一邊，只強調(diào)這種感覺至高無上會導致形式主義的大問題。

　　古詩說：“春草碧色，春水綠波，送君南浦，傷怎么樣！在這里，加深了作者的傷感。這是象征性的。不是自然界沒有其他顏色，而是這種顏色只留在作者的創(chuàng)作意圖上。同樣，我們繪畫中的所有因素都應該屬于同一個思想，這樣才能有感染力。在創(chuàng)作過程中，要把整個注意力集中在主題思想上，讓每一部作品都有一個境界。有人讓我談談我的創(chuàng)作經(jīng)歷?，F(xiàn)在順便說一下，我想談談我在繪畫時使用基調(diào)顏色的想法。當我創(chuàng)作《紅軍不怕遠征》這幅畫時，我明確表示，主題思想是長征到草地時艱苦物質生活與大樂觀主義精神的對比，所以我也想在色彩上追求困難和毅力的合作。在裝飾性的《開國大典》這幅畫中，我們盡最大努力做到華麗，描寫一個莊嚴而溫暖的場景，在風和日麗的日子里。在(春到西藏”這幅畫中，我們希望它能表現(xiàn)出溫柔的春天，這不僅是自然景象的春天，也是心理政治的春天。但這些想法做得不好，僅供參考。讓我們來談談俄羅斯大師蘇里柯夫的色彩感受。比如(近衛(wèi)兵臨刑的早晨”和《蘇沃洛夫越過阿爾卑斯山》，真的是主題思想的緊密結合。冷色與嚴峻的歷史事件相結合，內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一，總結了當時的時代精神，也展現(xiàn)了自己強烈的個性。面對蘇里柯夫的原著，人們意識到色彩藝術真的是一種巨大的力量。

　　(4)顏色和個人風格

　　形象的規(guī)律是客觀存在的，但畫家理解和表達這些規(guī)律的東西并不是每個人都一樣，而是有自己的焦點和表達方式。在這里，最好將客觀的東西與主觀的感覺統(tǒng)一起來，在客觀的基礎上，理解對象和表達對象可以得到主觀的肯定。對待顏色的規(guī)律也是如此。色彩的情感和象征往往因素質、情感、習慣、興趣等而不同。受時代精神、民族習慣、階級感情等影響，色彩關系復雜。從藝術史上看，每個學校都有自己學校的特點，每個學校都有自己的氣質，即同一個畫家在不同的時期往往有不同的繪畫方法。例如，喬托（Giotto）喜歡用那種珍貴優(yōu)雅的藍色作為宗教繪畫的裝飾地色，襯托出前面的人物，顯得畫面更加明亮。烏且羅（Uccello）土紅、土綠等色的戰(zhàn)爭畫給人留下了深刻的印象。波提而利的黃金色調(diào)增強了《維納斯的誕生》和《春天》的幻想情操和夢幻般的美。

　　雖然米開朗吉羅的顏色很簡單，但這種顏色的簡單有利于關注緊張人物群的力量。如果簡單的顏色是一個缺點，那么米開朗吉羅的缺點就是他的優(yōu)點。威尼斯畫派的提香，其色彩的生動性極大地增強了他的繪畫性。委羅奈斯（Veronese）他喜歡用銀灰色的房間和粉綠色來畫他豪華的生活場景。凡·戴克主要在黑棕色的變化中畫出嚴密而堅實的肖像。魯本斯（Rubens）色彩的豐富和溫暖使鄰近他的畫顯得黯然失色。倫勃朗的透明畫法是變化。委拉斯蓋茲有一種優(yōu)雅的珍珠銀灰色調(diào)?？邓固┎獱柕臐饩G很有意思。安格爾（Ingres）色彩簡單，它的優(yōu)雅和美麗就像他的素描一樣。我們不能說安格爾因為德拉克羅瓦豐富的色彩而貶低其色彩特征?？铝_畫中的境界常常如夢如影，所以他的色彩也很細膩柔和。夏凡內(nèi)的壁畫似乎引人入勝。塞尚的色彩冷熱變化對他追求身體的堅實感非常有力。凡·高（VanGogh）鮮艷的動態(tài)色彩不僅表現(xiàn)了法國南方的特點，也表達了他內(nèi)心的熱情。高庚用強烈而幼稚的色彩對比。亨里·盧梭（HenriRousseau）造型和色彩都給人一種天真的快感。加里埃爾的灰色色調(diào)非常含蓄。在歷代美術館里，馬蒂斯的色價幾乎是明亮的。

　　藝術不僅表面上展現(xiàn)了現(xiàn)實生活，還展現(xiàn)了人們對現(xiàn)實生活的態(tài)度和畫家的個性。當然，在社會中，這應該是我們共同的個性，這種個人創(chuàng)造力是有價值的。每個人對生活的深度和廣度都有不同的理解，所以反映生活是不同的。不能把生活放在一個框架里。用自己的視覺看待對象是主觀主義是不對的。問題是要有正確的立場。這種個人創(chuàng)意藝術不僅是畫家的個人感受，也是觀眾的理解和同感。有些畫沒什么問題，反而有一種沒有“問題”的問題。西歐學院派的東西很冷。

　　(5)色彩與階級情感

　　同一時代不同階級的畫家，由于他們代表不同的階級思想，藝術往往從內(nèi)容到形式不同。同樣，在階級社會中，藝術的服務對象是階級群眾，所以欣賞藝術作品的思想、感受或習慣往往是不同的。

　　有些人把顏色描述為雅俗，比如把鮮艷純凈的顏料描述為俗色，而輕柔柔和的顏色描述為雅色。在這里，問題是什么是雅俗。我覺得這無非是色彩的關系是否協(xié)調(diào)，無論顏色是鮮明的還是灰色的，都取決于如何使用。就是色彩的運用是否服從主題思想。再者，所謂雅俗色，可能是因為色彩觀念的階級性導致的情感和習慣。

　　從許多繪畫、雕刻和手工藝品的性質來看，它給人一種普遍的印象?？梢哉f，不同階層的藝術有不同的興趣，宮廷藝術和民間藝術是不可替代的。古代士大夫階級對色彩好，勞動人民往往覺得無聊，勞動人民普遍喜歡的飽和色不符合士大夫階級的胃口。敦煌壁畫的顏色到目前為止發(fā)生了很大的變化。雖然這種褪色的顏色非常和諧，但事實上，當他們審視新畫時，顏色的價值應該是非常耀眼和宏偉的。這種大紅大綠的顏色，尤其是在當時光芒四射的石窟光線下，其表情是多么迷人。我認為敦煌壁畫如此鮮明，不僅是時代畫家宗教感情的流露，也是按照窟主的意圖來描繪的。這里重要的是代表勞動人民的真誠藝術藝術表現(xiàn)和他們對藝術的享受。可惜復制的敦煌壁畫很少讓人看到新壁畫的精神面貌。

　　(6)色彩時代精神

　　一時代的生活內(nèi)容、思想感受、藝術制作的條件和工具性能，往往會改變藝術家的藝術思想、觀點和做法。例如，古典繪畫注重素描，裝飾成分往往比現(xiàn)實主義更重要。文藝復興時期的三位杰作都有著同一時代的一致手法。色彩已成為19世紀繪畫造型的主要因素。在原蘇聯(lián)的畫廊里，我們可以看到古代作品幾乎都是黃色和黑色的，然后它們變得越來越新鮮，效果非常不同，這不僅是因為古代繪畫的顏色變化很長時間或明亮的油和黃色。原蘇聯(lián)現(xiàn)代油畫，陽光燦爛，空氣清新，讓人感受到生活的光明。對于印象主義作品，人們不禁被它們清新明亮的色彩所吸引。后期印象主義家庭，色彩的表現(xiàn)力和情感的表現(xiàn)力都加強了。

　　探索新形式也應與時代生活相稱。我們不是唯一一種形式的倡導者。既要不斷追求新的生活，又要不斷追求新的技能。，我們要追求的是，樂觀、英雄、明亮、強大的藝術永遠不應該像18世紀宮廷畫家那樣戴著舊的黃色眼鏡來畫出昏昏沉沉的程式化場景。一方面，我們從現(xiàn)實生活中展示新的現(xiàn)實，探索不同的表達方式，不同的對象，不同的主題，使用不同的顏色，顏色，一方面，我們也可以從傳統(tǒng)中學到更多。墻壁如印象主義的色彩分析是科學的。在后期的印象主義中，一些畫家有著鮮明的感情和強烈的表現(xiàn)力，這將給我們很多啟發(fā)：這是古典時期許多大師的作品。裝飾色彩原理不能用來幫助我們創(chuàng)造現(xiàn)實與浪漫相結合的色彩藝術。

　　()顏色和地方特征

　　由于畫家對色彩的感受與地區(qū)變化密切相關，地點、時間與景物之間的聯(lián)系所產(chǎn)生的色彩關系。中國山水畫中重綠色和水墨色的發(fā)展，不僅僅是繪畫本身的演變。在古埃及，無論是壁畫還是雕刻顏色，都與簡單的土紅色、黃色、黑色和綠色色素相匹配。這不僅僅是材料的限制，因為這種簡單而強烈的色彩效果可以在埃及的烈日下站立和強大。埃及的繪畫似乎繼承了這一傳統(tǒng)原則。列寧格勒諸畫家善用優(yōu)雅的銀灰色調(diào)，真正體現(xiàn)了當?shù)氐臍夂蛱卣?。像多霧這樣的英國產(chǎn)生了像透納這樣的英國（Turner）風景畫是一樣的。蘇聯(lián)的亞美尼亞陽光明媚。薩里揚和扎爾達良畫了他們的家鄉(xiāng)風景畫。色價很高，就像磁器碰到一樣。凡高移居法國南部后，如火如茶的色彩線條明顯加熱。賽岡佛尼喜歡描述阿爾卑斯山的高原風景，因為高原上的空氣清新，遠近感在他的畫面中微弱?？谷諔?zhàn)爭期間，吳作人去西北寫生，色彩的趣味很快就變了。越南的繪畫很有民族特色和地方情調(diào)。

　　(8)色彩的民族習慣

　　從形式上看，藝術史上的作品大致分為東西兩個系統(tǒng)。以中國畫為代表的東方繪畫是一種裝飾風格。中國畫家表現(xiàn)形象和色彩，無論是重色還是水墨畫，不僅從生活的真實性出發(fā)，而且往往使形式和色彩不符合生活的實際表面現(xiàn)象。其中，中國畫家往往比西方畫家多加入畫家對形式法則美的看法，改變對象，使其符合作者的理想化。中國畫家往往從光學的角度看待對象和表達對象。因此，不以可變光為重，而重不變形，不重顏色的光化作用而重本色。中國畫家注重繪畫意境的色彩表現(xiàn)，強調(diào)色彩的情感和心理作用。

　　所謂“紅間黃，秋葉墮；紅間綠，花簇簇，青間紫，不如死，粉籠黃，勝增光?！耙环矫妫@種色彩觀念是尊重生活現(xiàn)象的感覺，另一方面，它滲透了畫家的情感主觀主動性，成為現(xiàn)實與浪漫相結合的繪畫語言。中國人對色素的審美習慣也很有特色，我覺得這不僅僅是工具材料的限制。例如，認為石青、石綠、朱砂、石黃、藤黃、蒲石、朱碟、花青等色素都是美麗的，歷代使用，成為一種習慣。的確，這些美麗的色素本身并不是純色種，因為它們的色素沉著，在色彩調(diào)合時很容易得到調(diào)和。這樣，中國畫家就喜歡用自己習慣的近似色素來改變自然界中原有的顏色。(原載1962年(藝術雜志期)

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